Клип потрясающей атмосферности. Глубокий и зловещий :)

Да, это не исключительная прерогатива именно этого фильма и именно этой музыки. Правило действует всегда и безотказно. Но почему-то только после просмотра такого фильма невольно задумываешься об очевидностях окружающего и ставишь себе правильные вопросы. После просмотра появляется какая-то иллюзия стройности, что парадоксально, учитывая хаос подачи содержимого.

Подумал о том, что человек, слушая музыку и выбирая свои музыкальные пристрастия, не совсем самостоятельно делает этот выбор. Думать так нечестно по отношению к её мощи. Часто музыка сама затягивает человека в себя, как имплозивная бомба, что необратимо и внезапно. Музыка — кузнец, который гораздо филиграннее слов, который гораздо более беспощаден к душе. Он ужасен своей силой. Музыка может отдаваться нескончаемым эхом в глубинах сознания и сводить с ума. Она меняет настроение и уровень восприятия действительности. Она резонирует с мыслями и порождает модель поведения.

Композиторы — изготовители психотропного оружия массового поражения. Зачастую, не ведая значимости своей силы, они слишком легкомысленно относятся к своим творениям. Хорошая музыка — это слепок, точная копия душевной и ментальной энергии композитора. Музыка легко проникает в душу, заставляя слушателя переживать сложные эмоции. Музыка может вызывать неконтролируемые слёзы, безудержное веселье, дикую сексуальную страсть, неукротимую агрессию и весь остальной спектр человеческих переживаний. Я говорю о музыке, как об инструменте влияния и способе самовыражения творца. Музыка создаёт границы восприятия, уничтожая собой все возможные контексты, кроме одного — который заключён в ней самой. Одна и та же привычная аллея вдоль дома может, в зависимости от музыки в наушниках, показаться золотым туннелем, который ведёт в какую-то волшебную неизведанность. Или мрачным проявлением увядающей природы. Или скрыться от глаз совершенно, исчезнуть, став просто аллеей вдоль дома, лишённой всякого настроения. Музыка, как краски художника, своей палитрой раскрашивает окружающий мир.

Композиторам мало слов для выражения своей личности. И мало кто пишет музыку для себя, в стол. Они хотят делиться, они хотят, чтобы слушатель переживал то же, что и сам творец. Не просто донести мысль, а зародить переживания. Дать возможность слушателю почувствовать мир, каким чувствует его сам. Ведь слова проходят через сложную систему абстракций, прежде чем превратиться обратно в мысль. Это способ передачи информации с искажениями. Моё «уютное» всегда отличается от твоего. Моя «красота» может превратиться в твоё «уродство». Да, музыка не лишена недостатка субъективизма, она понятна только тем, уровень развития которых схож с её создателем. Музыке тоже надо из чего-то лепить свой образ. Если материала не оказывается, музыка пролетает мимо ушей, не вызывая ничего, кроме раздражения.

Я говорю о музыке, в которой есть эта сила. Не просто набор гармоничных сочетаний звуков, а портрет эмоционального состояния своего творца. Поэтому есть музыка, которая «цепляет». А есть музыка, которая не более чем вибрация воздуха. А может всё хитрее? Может засилье той же попсы с сиськами не случайно? Ведь она взывает к потребительству, она возбуждает самые низменные центры человека, вместе с этим отупляя его… Она проста для каждого, ведь оперирует доступными для каждого понятиями — «я», «ты», «любовь», «туса», «тачки» и т.п. Как думаете, люди слушают такую музыку только потому-что она им нравится? Хм :) Я думаю, что эта музыка имеет над ними власть. Она сковала их восприятие, поставила мощные фильтры в сознании и навязала свои «истины». Попса похожа именно этим, одинаковым набором предлагаемых ценностей. Предлагаемых… тонко. Всегда приятней думать, что тебе предлагают, а не навязывают. Кому-то это точно выгодно. Масса предсказуема, хороший и податливый материал для дальнейшей лепки.

Может вначале было не Слово, а Звук? Ведь звуки рождают слова, а слова обволакивают мысль. Может музыка — это речь, в которой оперируют не абстракциями, а самой их сутью? А может… может наши мысли на самом деле музыка, а слова лишь её упрощённая форма для передачи с помощью не самого совершенного голосового аппарата? Ведь, в отличии от слов, всё что угодно можно выразить музыкой. Значит музыка выше слов, гибче слов, сильнее слов.

Фильм, который я посмотрел, называется «Пробуждение к жизни». Музыка, которую я в нём услышал, создали Tosca Tango Orchestra. Вы можете сделать выбор — посмотреть фильм или нет. Во время просмотра вы можете сделать выбор — выключить фильм через 10 минут, обозвав его «мутью», или досмотреть до конца. Вас может тошнить от используемой музыки, а может что-то щёлкнуть внутри и фильм внезапно станет ясным и понятным. Вы же человек, у вас пока есть право выбора…

Shure SM57

Плюс-минус за $100 вы можете обзавестись Shure SM57 (удвойте эту цену, если берёте популярный сейчас двойной набор SM57/58). Хоть у меня нет никаких реальных доказательств, но я слышал от уважаемых продюсеров, что Ленни Кравиц использует 57 везде и на всём, от ударников до вокала. Это также подходящий микрофон для записи дисторшена.

Shure SM58

Популярный SM58 — это динамический микрофон, который тоже можно приобрести в районе $100, и который отлично бережёт ваш бюджет, так как эту крошку можно использовать как для студийной записи, так и для живого исполнения. Хотя для студии есть микрофоны и получше, этот бюджетный вариант весьма неплох и даёт хорошее качество звука. Также хорош для записи дисторшена (хотя для этого модель 57 всё-таки лучше). Многие тяжёлые исполнители используют 58 для своего вокала даже в дорогих студиях, так как эта модель нормально воспринимает большое количество скрима и не искажает его. Если у вас есть вокалист, которому удобнее петь с микрофоном в руке, а не в стойке — это также хороший вариант.

Shure Beta 58

Цены на эту детку плавают между $100 и $200. Если вы собираетесь покупать SM58, так как вам нужен именно недорогой вокальный, а не многоцелевой микрофон, и если у вас есть лишние 100 баксов в бюджете $mdash; вам лучше купить этот. Многие полагают, что он лучше чем SM58 для вокала, хотя хороших отзывов по использованию Beta с другими инструментами я не слышал.

Rode NT3

NT3, если постараться, можно найти за $200 — местами он стоит около $300, но если вы изучите ценовой вопрос и удержите себя от порыва покупки в ближайшем магазине — найдёте по хорошей цене. Этот микрофон просто отличный для акустических гитар (особенно в сочетании с SM57), для перкуссии и ударных, особенно мощных, так как микрофон фильтрует лишние басы. Также хорош для вокала, но только не для баса или баритона.

Rode NTK

Если вы хотите использовать такой же вокальный микрофон, как у Chad Krueger’а и Nickelback’s Long Road, то это он. Он обойдётся вам в $500, что немного выпадает из списка бюджетных микрофонов, но он чертовски хорош. И $500 для него даже дёшево. Он прекрасно воспринимает громкие голоса и не искажает звук, так что это прекрасный вариант, если вы хотите что-нибудь недорогое, но высококачественное.

Behringer C1

Если NTK для вас слишком дорог, C1 — приличная замена, он хорошо служил мне в прошлом. Стоит примерно $100. Не буду вас обманывать, вы не получите такое же качество как от NTK, но свою работу выполняет, и выполняет действительно хорошо. Будет справедливо заметить, что большинство не занимается акустической обстановкой домашних студий, поэтому у вас не будет возможности оценить всю разницу между этим и следующим микрофоном (комната — наиболее важная составляющая студии, в неё стоит вкладывать деньги).

M-Audio Nova

Этот большой конденсатор обойдётся вам около $130 и как для своей цены — работает отлично. Возможно он даже немного лучше, чем Behringer C1. По правде говоря, у меня такого микрофона не было, поэтому я не могу оценить его достаточно строго, но уважаемые люди заверили меня, что он должен попасть в этот список. Я специально потратил с этим микрофоном несколько часов во время одного проекта и должен сказать, что он не уступает C1 ни по одному параметру.

Audio Technica AT2020

AT2020 можно приобрести в диапазоне $100-$150. Превосходный микрофон, разработан специально для дома и студий, может выжать из ваших денег максимум и записывать всё — от вокала до акустики и ударников (он спроектирован с учётом всех этих возможностей).

Shure KSM27

Ещё одно предложение от одного из самых знаменитых производителей микрофонов. KSM27 можно взять за $300-$400. Это хорошая цена для кардиоидного микрофона, который разработан с мыслью о бюджете музыканта. Он достаточно чувствительный для студии и достаточно жёсткий для вашего следующего шоу. И он способен на всё — от вокала до акустики.

Rode Classic II

Немного несправедливо включать Classic в этот список, но если вы ищете Качество, то это хороший выбор. В основном его продают по $1,800-$2,000, но я видел его в районе $800-$900, так что, опять же, пройдитесь по магазинам и найдёте оптимальный вариант. Я использовал этот микрофон для рокового вокала и для дисторшена, хотя даже такие артисты как Snoop Dogg используют и любят этот микрофон. Вы можете также использовать его для акустических инструментов всех видов и даже для ударников. Один из лучших микрофонов в этом списке и я думаю, что он отработает каждую потраченную на него копейку.

И ещё кое что…

Если вы обустраиваете домашнюю студию — даже не покупайте микрофон до тех пор, пока не купили поп-фильтр. Это очень нужная в хозяйстве вещь.

Автор оригинальной статьи — Joel Falconer, писатель, мультиинструменталист и фронтмен. Действительно хорошая и полезная статья, спасибо ему за это. А перевод мой :)

Примечание: автор — американец. Цены, соответственно, тоже американские, от наших могут отличаться.

В субботу я сидел дома, вдруг зазвонил телефон: «Лёш, это Женя. Я тут собираю группу… и хочу, чтобы ты играл на клавишах.»

Женя был талантливым гитаристом и владельцем музыкального магазина, где моя жена однажды купила чехол для своей электрогитары. Слово за слово и как-то так вышло, что Женя стал одним из наших самых близких друзей.

«Женя, я не уверен… Я очень занят и не думаю, что сейчас подходящее время для такого предложения…»

«Да не проблема. Просто относись к этому проще. Мы будем собираться вместе только несколько раз в неделю. Другие ребята же тоже заняты. Ваня днём работает, ночью учится, а барабанщик &mdash разносчик пиццы, всегда занят. Мы все заняты!»

Я неохотно, но согласился…

Когда я ещё только подходил к репетиционной базе, то уже слышал игру группы. Это было очень громко! И внушительно. Мы сыгрались друг с другом очень хорошо. И мы не просто играли хорошо — мы вдохновляли друг друга на самую лучшую игру. В этом был смысл таких встреч. А может даже смысл судьбы…

Я был удивлён в конце репетиции, когда Женя сказал, что следующая сходка будет только через неделю. Потом он отложил её ещё на одну неделю. Потом ещё на одну… Примерно через месяц Женя пожаловался на большое количество обязательств и, в общем, помимо ещё нескольких репетиций группа распалась. Я всё ещё испытываю чувство глубокого уважения к каждому из тех музыкантов и иногда задаюсь вопросом &mdash что же произошло, в чём причина распада.

Группы не складываются по многим причинам. Проблема, с которой столкнулась эта группа весьма распространённая — нехватка свободного времени и завышенные ожидания. Вот некоторые советы, которые помогут удержать группу.

Планируйте свои репетиции

Нет никаких чётких правил по планированию репетиций, но очень важно, чтобы каждый осознавал их важность и понимал необходимость присутствия друг друга. Чем больше группа — тем сложнее её организовать. Скорее всего вы начнёте с небольшой группы, вероятно с парой своих друзей. Внесите ясность в расписание и проследите, чтобы каждый запомнил, а лучше записал себе дату и время следующей репетиции. Всегда уточняйте и напоминайте по e-mail или SMS.

Как только уяснили с расписанием репетиций, обратите внимание на такие вещи:

Ноты:

Удивительно, сколько времени вы можете сэкономить на практике, заранее делая некоторую подготовку.
Особенно это касается нот. Одна простая нотная запись может избавить вас от многих часов объяснений и махания руками.

Не раздражайте своих соседей:

Лучше практиковаться в местном ДК, а не дома. Если у вас совсем нет другого выбора — уважайте соседей. Удерживайте звук настолько низко, насколько это возможно, и предупредите соседей заранее, они оценят. Особенно, если вы живёте в квартире.

Избегайте ненужной громкости:

Поберегите уши. Громкая игра — это прикольно, но не здраво, особенно если долго. Удостоверьтесь, что звука всем достаточно для того, чтобы слышать друг друга, не более. Кроме того, слишком большая громкость может скрыть некоторые серьёзные проколы в вашей игре. Хотя иногда включайте на полную, повеселитесь.

Вокал репетируйте отдельно:

Трудно сосредоточиться на двух вещах сразу. Вы же не хотите тормозить группу, у которой всё хорошо получается, для разбора вашего вокала. И очистите своё сознание во время игры. Думайте только о музыке и вокале. Это даст хорошие результаты.

Найдите оборудование:

Если только у вас не акапельная группа, вам нужны инструменты. Раз уж вы музыкальная группа, некоторые у вас уже должны быть. Но скорее всего придётся докупить микрофоны, стойки и акустику.

Обычное правило правило для покупки музыкального оборудования — покупать самое лучшее, какое вы только можете себе позволить. Но когда вы лишь начинаете — это неправильный подход.

Покупайте часть необходимого оборудования секонд-хенд. Куча подержанного оборудования находится в прекрасном состоянии и продаётся, потому-что бывшие владельцы обновились, выросли с него. Вы можете найти, кстати, какую-нибудь морально устаревшую электронику по интересной цене. Бывает очень выгодно. Ищите и найдёте.

Выберите кто принимает решения

Решите заранее кто принимает решения в группе — это спасёт много времени и нервов. Решите есть ли в группе лидер — диктатор, который принимает все решения, или же вы будете приходить к единому мнению после деликатного обсуждения? И когда будут разногласия — а они будут — как они будут решаться? Путём голосования, или чьим-то окончательным решением?

Если ваша группа становится успешной и вы подписали контракт с лейблом, окажется, что уже не все решения принимаете вы и ваша группа. Обсудите заранее объём контроля над группой, которым вы готовы поделиться.

Здорово иметь сильных личностей в группе. Но это непросто. Сильные лидеры могут дать вашей группе необходимое направление. Фактически, группа с двумя-тремя сильными личностями могут создать свой привлекательный и неповторимый стиль, но только если вы готовы решать уйму разногласий в процессе творчества. В успешных группах ярко выраженная индивидуальность часто превосходит музыкальный талант.

Разберите финансовый вопрос с самого начала. Если вы располагаете некоторыми средствами — как они будут разделены? Откуда будут появляться деньги на закупку необходимого оборудования? И что вы будете делать, когда кто-то из вас покинет группу?

Создайте Свой Стиль

Вероятно, у вас схожий музыкальный вкус с другими участниками группы, иначе вам бы не хотелось играть вместе. Попробуйте определить музыкальный стиль, который вам нравится, особенно стили, которые у вас получаются лучше всего. У неповторимой группы — неповторимый стиль.

Вы можете начать с игры песен других групп вместо того, чтобы сочинять свои собственные. Это даст вам возможность понять какой стиль работает на вас, а какой нет. Вы можете наткнуться на интересное звучание, которое начнёт формировать вас как группу. Не упустите песни и стили, которые подходят вам больше других.

То, что рождается в группе — не индивидуальный стиль каждого из участников, а их смесь и чувство друг друга. Но это приходит только с практикой — с большим количеством практики.

Запомните некоторые вещи:

• Слушайте других музыкантов и будьте в курсе что они играют.
• Убедитесь, что никто не играет в одном и том же диапазоне. Распределите звук по октавам.
• Не всегда сливайтесь в унисон. Иногда нужен контраст.
• Создайте пространство для игры других музыкантов. Преднамеренно прекращайте играть или упрощайте мелодию, чтобы им было легче вступать.
• Специально оставляйте промежутки в своей игре. Вы не должны заполнять абсолютно всё — секунда или две могут быть очень эффектными.
• Прислушивайтесь к ритму других игроков, старайтесь влиться в него или играйте против него.
• Слушайте отрывки других музыкантов и играйте им что-нибудь в ответ.

Начните выступать

На определённом этапе вы придёте к выводу, что у вас уже хороший звук и стиль, а также достаточно материала, чтобы заполнить своей игрой час, или даже больше. Самое время подумать о следующем уровне и найти площадку для выступления.

По началу вам не стоит организовывать самостоятельный концерт. Выберите что-то более безопасное, например вечеринку, особенно если вы никогда раньше не играли перед публикой. Вы наслаждаетесь своей игрой, но как отреагирует публика? Можете ли вы растормошить людей, или они нагло засыпают? Двигаются ли люди в такт вашей музыке, или просто тупо стоят и смотрят на вас? После выступления, группа обязательно должна собраться и провести тщательный разбор выступления. Выясните как вы выступили и как можно улучшить игру. Постарайтесь увидеть все свои сильные и слабые стороны.

Много денег вы поначалу не заработаете. Но вам, в первую очередь, нужен опыт. Ищите любые местные мероприятия, на которых можете играть и привыкать к публике.

Ваши первые концерты, скорее всего, будут «не фонтан». Но обязательно снимайте концерты на видео и пересматривайте их. Принимайте любую конструктивную критику. Внимательно наблюдайте за реакцией публики. Попробуйте понять тип людей и возрастную категорию, на которую расчитана ваша музыка. Начните карьеру развития вашей музыки длиною в жизнь!

После того как вы убедились, что готовы заниматься музыкой профессионально — ищите себе агента или менеджера. Но очень осторожно. Агент может наладить контакты с нужными людьми. Убедитесь, что таки может. А менеджер может заняться бизнесом вашей группы в то время, пока вы целиком сосредоточены на музыке. Убедитесь, что вы действительно настолько заняты, что вам нужен менеджер и есть такой, которому вы сможете доверять. Получите хороший совет перед подписанием чего-либо.

Установка сцены

Перед тем как думать о свете и дым-машинах, сосредоточьте своё внимание на более простых нюансах — они и более важные. Вам нужно убедиться, что каждого видно, каждый видит друг друга и каждый слышит музыку.

Некоторые сцены слишком маленькие, чтобы вместить на них всё необходимое. Другие сцены огромны и вам нужно будет определиться с оптимальным расположением. Попытайтесь удостовериться, что каждый музыкант видит друг друга. Музыкантам возможно придётся общаться друг с другом на сцене взглядом или кивками, вам важно видеть друг друга. Не выстраивайтесь по прямой. Делайте дугу.

Размещение мониторов и акустики очень важно. Убедитесь, что все стоят достаточно плотно к мониторам и могут слышать сами себя. В идеале должно быть по монитору на каждого. У гитаристов и клавишников должна быть личная акустика. Разместите её таким образом, чтобы все могли слышать себя и друг друга.

Советую размещать бас рядом с ударными, их близкое физическое расположение даст плотный звук.

Как только разберётесь с размещением — принимайтесь за свет и дым-машины. Вам понадобится ответственный человек (или команда) для управления ими. Вероятнее всего, кого-нибудь надо будет посадить за микшер.

Создание продаваемого образа

Группа без яркого образа не запоминается. Образ группы поддерживает и укрепляет музыкальный стиль. Он также должен быть последовательным. Группы, которые удачно сочетают имя, звук и наряд, получают свою армию поклонников.

Уделите время выбору названия. Обсудите этот вопрос всей группой, выберите самое подходящее из нескольких дюжин вариантов.

Поработайте над сценическим поведением. Как вы будете привлекать и удерживать внимание публики? Будете ли вы говорить между песнями и развлекать толпу остроумными приколами? Будете ли вы отрабатывать танцевальные движения, или просто будете вести себя естественно? Будете ли вы одеты всей группой в едином стиле, или вы наденете свою любимую рваную футболку? Нет никаких правил. Вы должны найти стиль, который работает на вашу группу и придерживаться его.

Создайте сайт или страницу на MySpace, или и то, и другое. Выберите лучшие записи и сделайте их доступными для скачивания или прослушивания.

Всё будет успешнее как с агентами, так и с клиентами, если у вас уникальный стиль и определённый этап присутствия. Работайте над этим, как над своими песнями. Быть успешной группой означает не только быть талантливыми музыкантами, но и суметь успешно продавать продукт — свою группу.

Это мой перевод статьи «How to Put a Band Together» успешного блоггера и музыканта Адриана Трая (Adrian Try). Перевод как всегда творческий, но суть не искажена. Надеюсь, что этот пост будет полезен начинающим группам. Шлите свои демки на admin@buzochok.org.ua! Успехов!